Cái Nhìn Của Đạo Diễn Châu Á Lừng Danh Jon M. Chu* Về Nước Mỹ

TIME: Jon M. Chu Has a Vision for America

(Chuyển ngữ tiếng Việt: Gemini; Hiệu đính (và chịu trách nhiệm): T.Vấn)

Cái Nhìn Của Jon M. Chu* Về Nước Mỹ

Andrew R. Chow

Có một khoảnh khắc trong phim “Wicked: For Good” (Phù thủy xứ Oz: Vì Điều Tốt) mà nhân vật chính nổi loạn Elphaba (Cynthia Erivo) đang cân nhắc liệu nên trốn khỏi Oz hay ở lại. Xứ Oz, được cai trị bởi một bạo chúa xảo quyệt là Phù thủy (Jeff Goldblum), đầy rẫy sự bất công và ngu xuẩn. Nhưng việc bỏ trốn sẽ không thay đổi Oz. Có lẽ, cô nghĩ, cô nên ở lại, và làm việc trong những cấu trúc không hoàn hảo của nó để cải thiện nó. Cô hát: “Oz là… một lời hứa, một ý tưởng/ và tôi muốn giúp biến nó thành sự thật.”

Rất ít người hiểu được tình cảm này hơn đạo diễn của bộ phim, Jon M. Chu. Chu đã gắn bó sâu sắc với hệ thống studio Hollywood gần hai thập kỷ, liên tục tạo ra các siêu phẩm phòng vé hào nhoáng dựa trên các IP (sở hữu trí tuệ) có sẵn: Step Up 2: The Streets, G.I. Joe: Retaliation, Crazy Rich Asians. Khả năng thu hút cả khán giả trung lưu Mỹ và khán giả toàn cầu đã khiến ông trở thành một trong những đạo diễn có giá trị nhất trong ngành — và là một hình mẫu của Giấc mơ Mỹ.

Ariana Grande, người đóng vai Glinda đối lập với Elphaba, viết trong một email gửi TIME: “Anh ấy có quá nhiều siêu năng lực với tư cách là một đạo diễn, tôi không biết nên bắt đầu từ đâu. Trái tim anh ấy và sự thấu hiểu bẩm sinh về trải nghiệm con người. Lòng trắc ẩn của anh ấy.”

Nhưng như Glinda đã biết, đôi khi việc dấn thân quá sâu vào một cỗ máy quyền lực đồng nghĩa với việc bán những giấc mơ sai lầm, hoặc trở thành bộ mặt của một lời nói dối. “Hệ thống làm tôi thất vọng mọi lúc. Và khi giấc mơ tan vỡ ngay trước mắt bạn, và khi bạn biết sự thật, bạn sẽ trở thành ai?” Chu hỏi trong một cuộc phỏng vấn bên trong tòa nhà 30 Rock ở Manhattan vào cuối tháng 10. “Đây là tôi, đây thậm chí là nước Mỹ, nhìn lại những điều chúng ta từng tin: những câu chuyện được kể bởi Spielberg và Walt Disney; Michael Jackson khiến chúng ta tin rằng chúng ta có thể lơ lửng trên không. Giờ đây chúng ta đang ở một kỷ nguyên khác, chúng ta có tất cả thông tin. Chúng ta có còn tin vào những điều đó không? Những điều đó có thể cùng tồn tại với sự thật không?”

Vai Trò Của Glinda Trong Hollywood Đang Bị Bao Vây

Chu, 46 tuổi, đã phát triển thành một thế lực lớn ở Hollywood, chính xác là khi ngành công nghiệp này đang bị bao vây. Các nhà làm phim đang bị phụ thuộc vào Phố Wall, các vụ sáp nhập công ty và những ông chủ dịch vụ streaming, những người chủ yếu đầu tư vào các phần tiếp theo an toàn hơn là những ý tưởng gốc chưa được kiểm chứng. Doanh số bán vé rạp chiếu phim đã sụt giảm, trong khi AI tăng tốc như một mối đe dọa hiện sinh. Với rất nhiều thách thức này, Chu có thể đã tái hiện khoảnh khắc “Defying Gravity” (Bất chấp Trọng lực) của Elphaba trong phần phim đầu tiên: nhảy khỏi lan can và chiến đấu với hệ thống từ bên ngoài.

Nhưng đó không phải là con người ông. “Tôi ước gì tôi là Elphaba. Điều tôi ghét nhất ở bản thân là cố gắng làm hài lòng người khác,” ông nói. “Tôi lớn lên trong ngành kinh doanh nhà hàng, và điều bạn phải làm: Bạn làm hài lòng mọi người. Nhưng có lẽ nếu tôi có thể vượt lên trên điều đó một chút, tôi có thể thao túng và cho họ thứ họ muốn, nhưng đổi lại được thứ tôi cần.”

Vì vậy, Chu đã đảm nhận một vai trò giống như Glinda tại trung tâm Hollywood, và quả bong bóng của ông tiếp tục bay lên: Wicked: For Good ra mắt vào ngày 21 tháng 11 để kết thúc bản chuyển thể nhạc kịch, dựa trên thành công lớn của phần một năm ngoái, thu về hơn 750 triệu đô la tại phòng vé toàn cầu. Chu đang đặt cược rằng nếu ông có thể tiếp cận đủ người thông qua những câu chuyện bom tấn lớn được thúc đẩy bởi sự lạc quan, lòng trắc ẩn và sự duyên dáng, có lẽ những cái bóng mà ông tạo ra trên bức tường của một nước Mỹ tốt đẹp hơn có thể trở nên sống động.

“Để chúng ta thay đổi mọi thứ hoặc điều chỉnh cách mọi người nhìn thế giới, tôi thực sự nghĩ rằng những câu chuyện là trung tâm của tất cả,” ông nói. “Mang lại cho mọi người ánh sáng và niềm vui trong sự hỗn loạn: Nó là bông hoa mọc lên từ bê tông.”

Sản Phẩm Của Giấc Mơ Mỹ

Tuổi thơ thập niên 1980 của Chu về cơ bản là hiện thân của Giấc mơ Mỹ thời Reagan. Cha ông, một người nhập cư từ Trung Quốc, sở hữu nhà hàng Chef Chu’s ở Thung lũng Silicon, nơi có Steve Jobs và các tinh hoa công nghệ khác là khách quen. Mẹ ông, cũng là một người nhập cư, gọi ông là Jon-Jon, ám chỉ John F. Kennedy. Ông nói: “Tôi là sản phẩm của ý tưởng tuyệt vời này về nước Mỹ.”

Cha mẹ Chu thường đưa ông đi xem phim và nhạc kịch, và ông đã phát triển tình yêu với làm phim từ khi còn nhỏ, điều này được tạo điều kiện thuận lợi nhờ những khoản tài trợ hào phóng về máy quay và thiết bị máy tính từ các khách quen của nhà hàng. Khi bắt đầu làm phim, ông nhanh chóng nhận ra quyền lực của mình vượt xa việc cung cấp giải trí đơn thuần, tiến gần một cách nguy hiểm đến sự thao túng cảm xúc. Ông nhớ lại: “Tôi làm video cho nhà thờ của mình, và thấy mọi người khóc và tham gia rất nhiều đến nỗi tôi nghĩ, ‘Tôi không nghĩ điều này là về Chúa, mà là về việc chuyển cảnh sang đen trắng với Celine Dion.’ Tôi thấy nó nguy hiểm, và tôi đã ngừng làm điều đó.”

Tất nhiên, ông không từ bỏ nó mãi mãi. Chu theo học USC, và không phải là nhà làm phim mang tính nghệ thuật nhất ở đó: Ông nói các bạn cùng lớp đã gán cho ông là “người sẽ làm phim studio.” Quả thật, ông đã có bước đột phá lớn sau khi tốt nghiệp khi Steven Spielberg xem và yêu thích một trong những phim ngắn của ông và giúp ông có các cuộc họp với các giám đốc điều hành.

Nhưng Chu đã phải vật lộn để ý tưởng của mình được thực hiện trong những năm đầu, và nói rằng ông thường bị bỏ qua, hoặc bị nhầm với ai đó ngoài danh sách. Ông nói: “Khi tôi có những công việc đầu tiên, họ nói với tôi: ‘Hàng giao nhận ở góc đường.’ Vì vậy, tôi luôn cảm thấy mình là người ngoài cuộc (the underdog).”

Các tác phẩm đạo diễn đầu tiên của Chu, như Step Up 2: The Streets năm 2008, không nhất thiết phải là danh giá. Nhưng ông đã thấm nhuần vào các dự án này sự sống động và cảm xúc lớn để làm chúng vượt qua cả tiền đề ban đầu. Đặc biệt, ông đã phát triển mạnh mẽ trong việc tạo ra các cảnh quay táo bạo, đòi hỏi kỹ thuật cao, cho dù đó là vụ trộm bài trong Now You See Me 2 hay một cảnh nhảy múa thách thức trọng lực trong In the Heights. Christopher Scott, biên đạo múa của Wicked và là cộng tác viên lâu năm của Chu, nói: “Jon thích làm những điều chưa từng được thực hiện. Anh ấy là một thiên tài khái niệm.”

Shawn Levy, một đạo diễn bom tấn khác, người đã chỉ đạo Deadpool & Wolverine năm ngoái, ca ngợi “tính nhạc bẩm sinh trong cách quay phim và chỉnh sửa của anh ấy.” Ông nói thêm: “Jon mang đến sự ấm áp và đam mê như vậy cho nghề của mình, và nhân tính cùng sự nhiệt tình đó thể hiện rõ trong mọi khung hình.”

Thay Đổi Ngôn Ngữ Hình Ảnh

Nhưng ngay cả khi Chu đạt được thành công cá nhân và mang lại niềm vui cho khán giả, ông vẫn vật lộn với việc tìm kiếm vai trò của mình trên thế giới. Ông nói: “Tôi biết cảm giác mọi người cần ánh sáng từ bạn, và bạn thậm chí còn không biết mình là ai hay bạn lấy ánh sáng của mình từ đâu.”

Vào giữa những năm 2010, ngành công nghiệp điện ảnh đã chuyển dịch một cách ngập ngừng sang hướng đại diện đa dạng hơn sau khi các chiến dịch truyền thông xã hội kêu gọi sự chú ý đến sự thống trị áp đảo của những câu chuyện “trắng tinh” và các buổi lễ trao giải. Chu được chọn để chỉ đạo Crazy Rich Asians, một câu chuyện giả tưởng về sự giàu có, thoát ly thực tế, lấy bối cảnh ở Singapore. Một số người bác bỏ câu chuyện là nông cạn và nặng vật chất.

Nhưng Chu đã nhìn thấy một cơ hội lớn hơn: thay đổi nhận thức toàn cầu về gương mặt người châu Á và câu chuyện của họ trong bộ phim bom tấn Hollywood đầu tiên sau 25 năm có cốt truyện đương đại với dàn diễn viên hoàn toàn là người châu Á. Ông nói: “Đôi khi khán giả nói: ‘Điều đó không đẹp. Điều đó không đáng khao khát.’ Và tôi nói: ‘Không, nó có đấy. Chỉ là bạn chưa biết mà thôi.’” Chu ít quan tâm đến việc khán giả thần tượng những chiếc Ferrari và cung điện trong phim hơn là những người ở trong đó: “Chúng tôi muốn thay đổi ngôn ngữ hình ảnh để nói rằng, đây là hình ảnh một ngôi sao điện ảnh có thể trông như thế nào: Họ có thể trông giống Dương Tử Quỳnh (Michelle Yeoh) và mang lại cảm giác như một biểu tượng cổ điển từ những năm 50, như thể họ đã luôn ở đó.”

Crazy Rich Asians thu về 238 triệu đô la tại phòng vé, trở thành bộ phim hài lãng mạn có doanh thu cao nhất thập niên 2010. Bộ phim đã củng cố vị thế ngôi sao của các diễn viên châu Á như Yeoh và Awkwafina, thúc đẩy sự phát triển của đội ngũ sáng tạo châu Á ở Hollywood và hơn thế nữa, đồng thời kết tinh tầm nhìn của Chu rằng ông có thể thúc đẩy thay đổi xã hội trong khi vẫn làm hài lòng các ông chủ studio của mình.

Ông nói: “Để có một bộ phim vừa giải trí vừa có thông điệp là một điệu nhảy rất tinh tế. Tôi luôn cảm thấy nếu tôi đi sâu hoàn toàn vào chỉ giải trí, thì lý do để làm điều đó sẽ biến mất. Và nếu tôi đi sâu hoàn toàn vào chỉ ý nghĩa mà không ai đến xem, thì mục đích là gì?”

Giấc Mơ Lớn Nhất

Wicked là sự thể hiện vĩ đại nhất cho tham vọng hai hướng của Chu. Ông tiếp quản bản chuyển thể đã ấp ủ từ lâu của vở nhạc kịch được yêu thích này trong thời kỳ đại dịch, khi tình trạng bất ổn xã hội lan rộng khắp đất nước và sự bất bình đẳng sâu sắc của Mỹ lại lộ rõ. Chu nói rằng ông, Erivo và Grande đã gắn kết với nhau qua tầm nhìn chung về cách bộ phim có thể mang một thông điệp xã hội mạnh mẽ. Ông nói: “Với Cynthia và Ari, đó chắc chắn là một âm mưu. Chúng tôi nhìn nhau kiểu, ‘Họ thậm chí không biết chúng ta sẽ làm ra cái gì trong bộ phim này.'”

Grande viết cho TIME rằng khi làm phim, cô ngưỡng mộ Chu vì “khả năng nhìn nhận mọi thứ từ nhiều góc độ và có thể nhân hóa và yêu mến từng nhân vật ngay cả khi họ ở trạng thái tồi tệ nhất.” Cô nói thêm rằng mặc dù Chu đã lên kế hoạch tỉ mỉ trước mỗi ngày, nhưng trên trường quay, ông lại “liên tục tò mò và tự do.”

Wicked, phát hành vào tháng 11 năm ngoái, đã lọt vào vị trí thứ 5 tại phòng vé toàn cầu năm 2024 và nhận được 10 đề cử Oscar, trong đó giành được hai giải. Chu đã giành giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại Astra Awards, Critics’ Choice Movie Awards và National Board of Review. Nhiều đề cử hơn chắc chắn sẽ đến với Wicked: For Good, mà Chu đã quay cùng lúc với phần đầu tiên, và ông coi đó là một phần của cùng một bộ phim.

Nhưng bộ phim này không thể phủ nhận là tối hơn về cả tông màu lẫn bảng màu. Giờ đây, họ đang điều hướng vai trò của mình trong một xã hội được xác định bởi một số chủ đề rất quen thuộc: giám sát, tuyên truyền, gieo rắc nỗi sợ hãi và trục xuất — trong thế giới của bộ phim, các loài động vật đang bị tấn công.

Chu nhận thức rõ về cách bộ phim này sẽ tác động đến khán giả vào năm 2025, mặc dù ý tưởng của nó không mới. Ông nói, đề cập đến vở nhạc kịch Broadway ra mắt năm 2003 được chuyển thể từ tiểu thuyết năm 1995 của Gregory Maquire: “Rất nhiều dòng thoại liên quan nhất đã được viết từ 20 năm trước về một thời kỳ khác, sau sự kiện 11/9. Và rất nhiều ý tưởng đã có trong Phù thủy xứ Oz từ 100 năm trước. Nhưng ngay cả một tháng trước, nó đã trở nên liên quan hơn những tháng trước đó: Động vật trong lồng.”

Wicked cũng thúc đẩy sứ mệnh cải thiện sự đại diện phổ thông của Chu. Bộ phim có một Elphaba da đen (Erivo); một Bà Morrible châu Á (Michelle Yeoh); và Nessarose (em gái của Elphaba, người sử dụng xe lăn trong vở nhạc kịch) đầu tiên được miêu tả bởi một người dùng xe lăn thực sự (Marissa Bode). Tuy nhiên, bộ phim ra mắt trong bối cảnh Hollywood đang đi lùi về sự đa dạng, với các nỗ lực liên quan bị thu hẹp hoặc loại bỏ trước cuộc chiến chống DEI (Đa dạng, Công bằng và Hòa nhập) của Tổng thống Trump.

Chu nói rằng “tất nhiên” ông đã thấy ngành công nghiệp thoái lui trong các nỗ lực đa dạng. “Nhưng tôi đã chán tranh luận và nói về nó,” ông nói. “Dương Tử Quỳnh là Bà Morrible: Có thể là một cuộc tranh luận không? Chắc chắn rồi, nhưng tôi có đủ quyền lực để chỉ cần làm điều đó và nó chấm dứt cuộc tranh luận. Chúng tôi không cần phỏng vấn về điều đó. Nó chỉ tồn tại thôi.”

Tương Lai Là Ánh Sáng Xuyên Qua Lăng Kính

Chu luôn hướng về tương lai: Ông hiện có năm người con, và đã bỏ lỡ buổi ra mắt Wicked ở Los Angeles để đón đứa con út chào đời. Là một “cỗ máy kiếm tiền” đã được chứng nhận, giờ đây ông nắm giữ quyền lực to lớn để thực hiện những dự án mà ông quan tâm. Nhưng ông sẽ không sớm chuyển sang làm phim độc lập. Ông nói: “Tôi cảm thấy trách nhiệm ngay lúc này là tiếp tục lên tiếng ở cấp độ lớn nhất có thể.” Các dự án ông đang thực hiện bao gồm chuyển thể Oh! The Places You’ll Go! của Tiến sĩ Seuss; Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat của Andrew Lloyd Webber; và các bộ phim dựa trên các IP thân thiện với trẻ em là Play-Doh và Hot Wheels.

Hai dự án cuối cùng có nghĩa là các kế hoạch lớn của Chu bao gồm việc trở thành một phần trong nỗ lực của các tập đoàn Mỹ nhằm kiếm tiền từ thương hiệu của họ thông qua màn ảnh rộng, xây dựng dựa trên thành công lớn của Barbie. Quyền lực của Chu, và vị trí trung tâm của ông trong cỗ máy giải trí Mỹ, giờ đây lớn đến mức công bằng khi đặt câu hỏi liệu Chu không nên được so sánh với Glinda hay Elphaba, mà là chính Phù thủy hay không. Nhiều người Mỹ từ lâu đã sợ hãi điển hình về các giám đốc điều hành Hollywood mờ ám sử dụng giải trí như tuyên truyền; bán sự dối trá cho quần chúng.

Chu nói với tôi rằng ông hiểu Phù thủy xuất phát từ đâu: Câu chuyện kể cực kỳ mạnh mẽ trong việc định hình tâm lý tập thể của chúng ta, và có lẽ, mọi người cần những câu chuyện kể đơn giản để giúp họ hiểu bản thân. “Đó không chỉ là giải trí phù phiếm. Chúng ta cần câu chuyện về Chúa, bất kể bạn nghĩ đó là ai. Chúng ta cần câu chuyện về chính phủ, về quốc gia, về thế giới. Bởi vì chúng ta quá sợ hãi những điều chưa biết nên điều này mang lại cho chúng ta một chút cấu trúc để tồn tại.”

Nhưng trong khi các nhà lãnh đạo khác đặt tầm nhìn của họ vào nỗi sợ hãi, Chu đang đặt tầm nhìn của mình vào niềm vui và lòng trắc ẩn, tạo ra những thế giới mà mọi người thuộc mọi tầng lớp nhìn nhận nhau như những cá nhân đầy đủ, đầy khiếm khuyết và tha thứ cho nhau, và nơi kỳ diệu tuôn trào từ mọi ngóc ngách. Và Chu hy vọng rằng bằng cách đưa những lý tưởng không tưởng này của Oz — và của Mỹ — lên màn ảnh, chúng có thể dần thấm vào việc biến thế giới thành một nơi tươi sáng, hạnh phúc hơn.

Chu biết nhiều người sẽ coi sự tin tưởng này là ngây thơ. Nhưng ông thì không. Ông đã biến ước mơ của mình thành hiện thực, mỗi ngày trên trường quay trong suốt sự nghiệp của mình.

“Là một nhà lãnh đạo sáng tạo, mọi thứ tồn tại trong đầu bạn quá lâu. Bạn phải chiếu ảo ảnh về những gì bạn đang tạo ra, và mọi người phải nhìn thấy nó và đi về phía nó,” ông nói. “Thực ra nó chỉ là ánh sáng xuyên qua lăng kính. Nhưng nó phải trở nên ngày càng thực hơn mỗi khi bạn bước vào đó. Và hy vọng rằng, đến lúc bạn đạt được nó, nó thực sự là thật.”

Scott, người đã làm việc trong cả hai bộ phim Wicked, nói rằng ông đã thấy Chu phát triển như một nhà lãnh đạo và ngày càng đấu tranh cho niềm tin của mình. “Tôi nghĩ nơi anh ấy cảm thấy tự tin nhất để tạo ra sự thay đổi lớn nhất là thông qua hệ thống: ở bên trong và phá vỡ nó,” Scott nói. “Nhưng tôi cũng thấy anh ấy đứng lên và nói: ‘Không, đây là những gì chúng ta đang làm, nếu không thì tôi không cần phải là một phần của điều này.'” Rõ ràng là Chu đã duy trì thế giới quan của Glinda — nhưng đã xuất hiện ở phía bên kia với cá tính sắc sảo của Elphaba.

Andrew R. Chow

*PHỤ LỤC (Do Gemini và T.Vấn thực hiện)

Tiểu Sử và Sự Nghiệp Của Jon M. Chu

Những Thành Tựu và Tác Phẩm Nổi Bật

Jon M. Chu được biết đến là một trong những nhà làm phim có ảnh hưởng lớn nhất tại Hollywood, nổi bật với khả năng kết hợp tính giải trí bom tấn, hình ảnh sống động và câu chuyện mang thông điệp ý nghĩa về bản sắc và sự đa dạng.

1. Dòng Phim Ca Nhạc/Vũ Đạo Đột Phá

Chu bắt đầu sự nghiệp với những bộ phim vũ đạo, nơi ông thể hiện khả năng tạo ra các cảnh quay đầy năng lượng và sáng tạo (kineticism). Ông thậm chí còn có một nhóm nhảy riêng tên là AC/DC (Adam/Chu Dance Crew).

• Step Up 2: The Streets (2008): Tác phẩm điện ảnh đầu tiên giúp ông tạo dựng tên tuổi trong thể loại phim vũ đạo.
• Step Up 3D (2010): Tiếp tục thành công với công nghệ 3D và các cảnh nhảy múa hoành tráng.
• Justin Bieber: Never Say Never (2011) & Justin Bieber’s Believe (2013): Đạo diễn các phim tài liệu hòa nhạc 3D thành công về mặt thương mại, củng cố danh tiếng trong việc làm phim có yếu tố âm nhạc lớn.
• In the Heights (2021): Chuyển thể được giới phê bình ca ngợi từ vở nhạc kịch Broadway của Lin-Manuel Miranda. Bộ phim được khen ngợi vì hình ảnh đẹp mắt và cách tôn vinh cộng đồng người Latinh ở Washington Heights, New York.

2. Thành Công Bom Tấn và Đại Diện Văn Hóa

Thành tựu quan trọng nhất của Jon M. Chu là sử dụng những bộ phim bom tấn để thúc đẩy sự thay đổi trong cách Hollywood đại diện cho các sắc tộc thiểu số.

• G.I. Joe: Retaliation (2013): Thành công phòng vé lớn đầu tiên trong thể loại hành động.
• Now You See Me 2 (2016): Đạo diễn phần tiếp theo của loạt phim trộm cắp nổi tiếng.
• ⭐ Crazy Rich Asians (Con Nhà Siêu Giàu Châu Á) (2018): Đây là thành tựu mang tính bước ngoặt. Đây là bộ phim lớn đầu tiên của Hollywood sau 25 năm có dàn diễn viên toàn người châu Á và cốt truyện đương đại. Bộ phim là một hiện tượng văn hóa toàn cầu, thu về hơn 238 triệu USD, và được ghi nhận là đã mở đường cho nhiều dự án có người châu Á khác.
• Wicked (2024) và Wicked: For Good (2025): Là đạo diễn của bộ phim chuyển thể hai phần được mong chờ của vở nhạc kịch Broadway đình đám. Các tác phẩm này tiếp tục sứ mệnh của Chu trong việc thúc đẩy sự đa dạng, nổi bật với dàn diễn viên đa sắc tộc (bao gồm Cynthia Erivo là Elphaba da đen và Michelle Yeoh là Madame Morrible).

3. Giải Thưởng và Danh Hiệu

• Giải thưởng Sinh viên: Khi còn là sinh viên USC, ông đã giành được nhiều giải thưởng danh giá như Princess Grace Award và Kodak Student Filmmaker Award.
• Công nhận trong Ngành: Ông được đưa vào danh sách Power 100 của The Hollywood Reporter và danh sách New Hollywood Leaders của Variety, ghi nhận tầm ảnh hưởng của ông đối với ngành công nghiệp điện ảnh.

Jon M. Chu đã khẳng định mình không chỉ là một đạo diễn thương mại thành công mà còn là một nhà làm phim có tầm nhìn, sử dụng nền tảng của mình để kể những câu chuyện mang tính toàn cầu và thúc đẩy sự đại diện đa dạng trong điện ảnh.