học trò âm nhạc

Nhân nghe nhạc phẩm “Tình Ca” do Mỹ Linh trình bày trong đĩa hát “Phạm Duy – Ngày Trở Về Vol 1,” tôi có một số cảm xúc về track thâu âm lẫn bài hát, nhưng vì ý tưởng lan man, nên tôi để các ý tưởng đó thành những tiểu đoạn nhỏ, thay vì

Nhạc sĩ Phạm Duy có biệt tài là lôi những chi tiết, hình ảnh tầm thường ra, đặt chúng lên bàn mổ xẻ, suy nghĩ, chiêm nghiệm. Tôi có thể kể vô số những bài nhạc nổi tiếng chỉ dựa trên những đề tài như vậy: “Đường Chiều Lá Rụng”, “Nước Mắt Rơi”,”Mộng Du”, “Chiều

Trong sách “Musicianship in the Digital Age“, trang 228 – Melody, tác gỉa Brent Edstrom có nói về khái niệm “Unifying Elements“. Đây là đoạn dịch thoát: Những nhạc phầm thành công nhất đều có chung một đặc điểm: chúng có chung một ý nhạc rõ rệt (identifiable melodic) hay một thành tố về tiết

Hình (Music.quehuong.org) Như có viết trong một bài trước, tôi đặc biệt thích cách đặt số lượng các chữ trong các bài hát của nhạc sĩ Lê Uyên Phương. Cách đặt này làm bài nhạc luôn luôn có một cái gì đó sôi động, nhấp nhỏm, không đoán trước được, mà cũng không lạ tai

Ảnh (Nguồn: giadinhhoangtrong.wordpress.com) Tiếp theo bài viết ngắn gồm thật nhiều câu hỏi không lời giải đáp về nhạc thuật của nhạc sĩ Lê Uyên Phương, tôi lựa ra bài nhạc đầu tay “Buồn Đến Bao Giờ” rồi tìm tòi, mổ xẻ các kỹ thuật viết nhạc trong đó. Tôi muốn biết “cái sự buồn”

Ảnh (Nguồn: Tiếng Xưa) … Chỉ một lần nghe, ta cũng có thể cảm thấy ngay đó là những khúc ca được sáng tác với cảm hứng âm nhạc đích thực, nhưng đó là một cảm giác không làm dáng và cũng không làm ra quá đáng, mà độ lượng, như là cố ý cầm